O Reggae é um gênero musical desenvolvido pela primeira vez na Jamaica na década de 1960. Embora por vezes usado em um sentido amplo para se referir a maioria dos tipos populares de música e de dança jamaicana, o termo reggae denota mais corretamente um estilo particular da música que evoluiu a partir do gênero anteriores ska e rocksteady.
EtimologiaHá uma palavra que costumava usar na Jamaica chamado 'streggae'. Se uma menina está andando e os caras olhar para ela e dizer: 'Cara, ela é streggae', significa que ela não se veste bem, ela parece esfarrapada. As meninas diria que sobre os homens também. Esta manhã eu e meus dois amigos estavam jogando e eu disse, 'OK cara, vamos fazer o reggay.' Foi apenas algo que saiu da minha boca. Então nós só começa a cantar 'Faça o reggay, faça o reggay" e criou uma batida. As pessoas me dizem mais tarde que tínhamos dado o som seu nome. Antes que as pessoas o chamavam de blue-beat e todo o tipo de outras coisas. Agora ele está no Guinness World of Records. Bob Marley disse ter alegado que a palavra reggae veio de um termo espanhol para "música do rei". O encarte de para o rei, uma compilação de reggae gospel cristã, sugerem que a palavra reggae foi derivado do latim regi que significa "o rei".
Percursores
Embora fortemente influenciada pela tradicional mento e calypso música, bem como a American jazz e rhythm and blues, o reggae deve sua origem direta ao ska e rocksteady de 1960 na Jamaica. O movimento Rastafári foi uma influência significativa sobre o reggae, com rasta bateristas como Count Ossie contribuindo para gravações seminais. Um dos antecessores do reggae bateria é o ritmo Nyabinghi, um estilo de percussão ritual realizada como uma prática meditativa comum no movimento Rastafári. O Ska surgiu nos estúdios da Jamaica no final de 1950 em desenvolvimento a partir de R American & B e mento. O Ska é caracterizada por uma semínima andar baixo de linha, violão e piano offbeats , e um padrão de bateria com laço cross-pau e bumbo no backbeat e oi-chapéu aberto nos offbeats (sem nada em batidas um e três). Também é notável por suas chifre riffs influenciados pelo jazz. A Jamaica ganhou sua independência, em 1962, e tornou-se a música ska de escolha para os jovens jamaicanos que procuram música que era a sua própria. Ska também se tornou popular entre os mods na Grã-Bretanha. Em 1968, muitos músicos jamaicanos tinham começado a jogar o ritmo de ska mais lento, enquanto o uso de padrões de baixo mais sincopados e bandas menores. Este som novo, mais lento foi chamado de rocksteady, um nome solidificado após o lançamento de um single de Alton Ellis . Há muitas teorias a respeito do porque os músicos jamaicanos desacelerou o ritmo ska para criar o rocksteady, uma é que o cantor Hopeton Lewis foi incapaz de cantar seu hit "Take It Easy" em um ritmo ska. Para alguns, rocksteady é indistinguível de reggae cedo, embora o ritmo de reggae, muitas vezes mais lento, e suas letras tendem a se concentrar mais em temas políticos-sociais, como a consciência negra, Rastafári e os efeitos da pobreza. Os "double skank" golpes de guitarra no inusitado também faziam parte do novo estilo reggae.
História
O Reggae foi desenvolvido a partir do Ska e rocksteady na década de 1960. A mudança do rocksteady para o reggae foi ilustrada pelo órgão confusão iniciada por músicos jamaicanos como Jackie Mittoo e Winston Wright e destaque em singles de transição "Say What You're Saying" (1967) por Clancy Eccles e "People Funny Boy" (1968) por Lee "Scratch" Perry. The Pioneers '1968 faixa "Long Shot (Bus' Me Bet)" tem sido identificado como o primeiro exemplo registrado de o novo som do ritmo que ficou conhecido como reggae. No Início de 1968 foi quando os primeiros bona fide registros de reggae foram lançados: "Nanny Goat", de Larry Marshall e "No More Heartaches", dos Beltones. Nesse mesmo ano, o mais novo som jamaicano começou a gerar grandes nomes imitadores em outros países. O artista americano Johnny Nash 's 1968 hit "Hold Me Tight" foi creditado com primeira colocação reggae nas paradas americanas. Ao mesmo tempo, as influências de reggae estavam começando a surgir em rock e música pop, sendo um exemplo 1968 de " Ob-La-Di, Ob-La-Da ", de The Beatles .
Bob Marley em 1980.
The Wailers, uma banda que começou por Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer em 1963, é talvez a banda mais reconhecida que fez a transição por todos os três estágios de início da música popular jamaicana: ska, rocksteady e reggae. Outros pioneiros do reggae significativos incluem Prince Buster, Desmond Dekker e Ken Boothe. No entanto, outro pioneiro foi Millie Pequeno (nascido em 06 de outubro de 1946), um cantor e compositor, mais conhecido por seu single em 1964 blue-beat/ska versão cover de "My Boy Lollipop", que foi um grande sucesso internacional. Outros notáveis produtores jamaicanos influentes no desenvolvimento do ska rocksteady e reggae incluem: Coxsone Dodd , Lee "Scratch" Perry , Leslie Kong , Duke Reid , Joe Gibbs e King Tubby . Chris Blackwell, fundador da Island Records na Jamaica em 1960, mudou-se para Inglaterra em 1962, onde continuou a promover a música jamaicana. Ele formou uma parceria com a Lee Gopthal Trojan Records, em 1968, que lançou o reggae no Reino Unido até comprada pela Saga Records em 1974. Com grandes influência o Reggae borbulhava ao topo nos EUA Billboard Hot 100 charts no final de 1972. Primeiro Three Dog Night hit # 1 em setembro, com um cover de os Maytones versão 'of "black and white". Então Johnny Nash foi por quatro semanas em novembro com "I can see clearly now". Em 1973, o filme The Harder They Come, estrelado por Jimmy Cliff foi lançado e introduziu a música jamaicana para o público de cinema fora da Jamaica. Embora o filme alcançou o status de cult seu apelo limitado significava que ele teve um impacto menor do que Eric Clapton 's 1974 cover de Bob Marley " I Shot the Sheriff ", que fez para as playlists de rock e pop estações de rádio tradicionais em todo o mundo. Clapton de "I Shot The Sheriff" usado modernas técnicas de produção de rock e de gravação e fielmente manteve a maior parte dos elementos do reggae original, que foi um avanço pastiche desprovido de qualquer paródia e desempenhou um papel importante em trazer a música de Bob Marley para um público de rock mais amplo. Em meados da década de 1970, autênticos pratos dub reggae e especiais estavam recebendo alguma exposição no Reino Unido em John Peel programa de rádio 's, que promoveu o gênero para o resto de sua carreira. Ao mesmo tempo, o cineasta britânico Jeremy Marre documentou a cena da música jamaicana em Roots Rock Reggae, capturando o auge do roots reggae. No final de 1970 e início de 1980, o Reino Unido punk rock cena floresceu e reggae foi uma influência notável. O DJ Don Letts tocava reggae e do punk faixas em clubes como The Roxy. Bandas punk como The Clash, The Ruts, Members e as fendas cantava muitas canções com influências de reggae. Ao mesmo tempo, a música reggae tomou um novo caminho no Reino Unido, que foi criado pela composição multirracial de cidades do interior da Inglaterra e exemplificado por grupos como Steel Pulse, Aswad e UB40, assim como artistas como Smiley Culturee, Carroll Thompson. Os temas dos guetos jamaicanos nas letras foram substituídas por temas das cidades do interior do Reino Unido, e a jamaicana patois tornou-se misturado com Cockney slang. No sul de Londres em torno deste tempo, um novo subgênero da Lovers Rock, estava sendo criado. Ao contrário da música jamaicana com o mesmo nome, que foi dominado principalmente por artistas masculinos como Gregory Isaacs, o gênero sul de Londres foi liderada por cantoras como Thompson e Janet Kay. O Reino Unido Lovers Rock tinha um som mais suave e mais comercial. Outros artistas de reggae que gostava dp apelo internacional no início de 1980 incluem Third World, Black Uhuru e Sugar Minott. O Grammy Awards introduziu o Grammy de Melhor Álbum Reggae como nova categoria em 1985.
Reggae fora da Jamaica
O Reggae se espalhou para muitos países em todo o mundo, muitas vezes incorporando instrumentos locais e fusão com outros gêneros.
Américas
O Reggae em Español foir transmitido para o continente sul-americano do Caribe a partir da Venezuela e Guiana com o resto da América do Sul. Ele não tem quaisquer outros do que ser cantada em espanhol, geralmente por artistas de origem latino-americana características específicas. O Samba reggae originou no Brasil como uma mistura de samba com o reggae jamaicano. Nos Estados Unidos, bandas como Rebelution , Slightly Stoopid e SOJA são consideradas bandas de reggae progressistas. Durante décadas, p reggae havaiano teve uma sequência grande nas ilhas havaianas e da costa oeste dos os EUA. Nos últimos anos, Matisyahu ganhou destaque pela mistura de temas tradicionais judaicos com reggae. Para agravar seu uso do estilo hazzan, as letras de Matisyahu são em sua maioria em inglês com mais p uso ocasional do hebraico e iídiche.
Europa
O Reino Unido foi o destino principal para as pessoas que procuram emigrar Caribe no início dos anos 1950. Devido a isso, música caribenha no Reino Unido , incluindo reggae, tem sido popular desde o final da década de 1960, e evoluiu em vários sub-gêneros e fusões. A mais notável delas é os amantes do rock , mas esta fusão de música caribenha na cultura Inglês foi seminal na formação de outras formas musicais como drum and bass e dubstep . O Reino Unido tornou-se a base a partir da qual muitos artistas jamaicanos excursionou pela Europa e, devido ao grande número de músicos jamaicanos emigram lá, o Reino Unido é a raiz da maior cena europeia que existe hoje. Muitos dos mais famosos artistas de reggae do mundo começaram suas carreiras no Reino Unido Singer e vencedor do Grammy artista reggae Maxi Priest iniciou sua carreira com sistema de som britânico seminal Saxon Estúdio Internacional . Também reggae britânico é jogado por UB40 e Ali Campbell . Outros artistas baseada no Reino Unido que tiveram impacto internacional incluem Aswad , Misty nas raízes , Steel Pulse , Janet Kay , Tippa Irie , Cultura Smiley e, mais recentemente, Bitty McLean . Tem havido uma série de artistas europeus e bandas de desenho a sua inspiração diretamente da Jamaica ea Comunidade do Caribe, na Europa, cuja música e estilos vocais são quase idênticos para a música jamaicana contemporânea. Os melhores exemplos podem ser Alborosie (Itália) e Gentleman (Alemanha). Ambos Gentleman e Alborosie tiveram um impacto significativo no gráfico Jamaica, ao contrário de muitos artistas europeus. Eles têm tanto gravado e lançado a música da Jamaica para os rótulos e produtores jamaicanos e são artistas populares, susceptíveis de aparecer em muitas riddims . Alborosie viveu na Jamaica desde o final da década de 1990 e foi gravado no famoso de Bob Marley Tuff Gong Studios. Desde o início da década de 1990, várias bandas de reggae italiano surgiram, incluindo Sud Sound System , Pitura Freska e BR Stylers . Outro famoso cantor de reggae italiano foi Rino Gaetano . Na banda de reggae Islândia Hjálmar está bem estabelecida tendo lançado seis CDs na Islândia. Eles foram a primeira banda de reggae na Islândia, mas poucos artistas islandeses tinham canções escritas no estilo reggae antes de seu aparecer no cenário musical islandês. A cena reggae islandesa está se expandindo e crescendo a um ritmo rápido. RVK Soundsystem é o primeiro islandês sistema de som , contando 5 DJ. Eles detêm noites de reggae em Reykjavík cada mês em clubes Hemmi og Valdi e mais recentemente na Faktory enquanto a multidão cresceu tanto. Os primeiros caseiros reggae poloneses bandas começaram na década de 1980 com grupos como Izrael . Cantor e compositor Alexander Barykin foi considerado como o pai do reggae russo.Na Suécia, Uppsala Reggae Festival atrai participantes de todo o norte da Europa, e apresenta bandas de reggae suecos como Rootvälta e Svenska Akademien , assim como muitos artistas jamaicanos populares. Summerjam , maior festival de reggae da Europa, tem lugar em Colónia , Alemanha e vê uma multidão de 25 mil ou mais. Rototom Sunsplash , um festival longo da semana que costumava acontecer em Osoppo , Itália , até 2009, agora é realizado em Benicassim , Espanha e reúne-se para 150.000 visitantes por ano.
África
O Reggae na África foi muito impulsionado pela visita de Bob Marley para o Zimbabwe no Dia a independência na data de 18 Abril de 1980. O reggae nigeriano tinha desenvolvido na década de 1970 com artistas como Majek Fashek provando popular. Na África do Sul, a música reggae tem desempenhado um papel unificador entre grupos culturais em Cidade do Cabo. Durante os anos de Apartheid, a música ligados pessoas de todos os grupos demográficos. Catch gravado 25 álbuns, fundindo reggae com Mbaqanga. O acampamento do rasta Marcus Garvey em Phillipi é considerado por muitos como o reggae e rastafári centro da Cidade do Cabo. Bandas de reggae comerçaram a tocar regularmente em centros comunitários, tais como o centro de Zolani em Nyanga . Na Etiópia, Dub Colossus e Invisible System surgiu em 2008 membros partilha do núcleo, e recebeu grande aclamação. No Mali, Askia Modibo funde reggae com música do Mali. No Malawi, Black Missionaries produzido nove álbuns. Na Costa do Marfim um país onde a música reggae é extremamente popular, Tiken Jah Fakoly funde reggae com música tradicional. Alpha Blondy da Costa do Marfim canta reggae com letras religiosas. No Sudão, batidas, bateria e guitarra baixo da música reggae tem sido adotada em sua música como reggae é muito popular entre as gerações de jovens a velhos, alguns grupos espirituais (religiosos) cresceram, seus dreadlocks e tem algumas batidas de reggae em seus cantos.
Ásia e do Pacífico
Nas Filipinas, várias bandas e sistemas de som tocar reggae e dancehall. Sua música é chamada Pinoy reggae . reggae japonês surgiu no início de 1980. Reggae está se tornando mais prevalente na Tailândia também. Reggae é bastante popular no Sri Lanka . Além da música reggae e influências Rastafari visto cada vez mais em ilhas e praias da Tailândia, um reggae verdadeiro sub-cultura está criando raízes nas cidades e vilas da Tailândia. Muitos artistas tailandeses, como Job 2 fazem, manter a tradição da música reggae e ideais viva na Tailândia. Até o final da década de 1980, a cena musical local no Havaí foi dominado por Jawaiian música, uma forma local de reggae. A Indonésia também tem uma cena reggae próspera, com a música trazida por turistas de Bali, em 1970 e 1980. Tony Q, e Steven e The Coconut Treez estão conduzindo a carga para reggae indonésio. Famoso cantor indiano Kailash Kher e produtor musical Clinton Cerejo criado Kalapi , uma peça rara fusão de Reggae e música indiana para Coke Estúdio Índia .Outros que esta peça de alto perfil, Reggae está confinado a uma pequena cena emergente na Índia.
Austrália e Nova Zelândia
O Reggae na Austrália teve origem na década de 1980. Desert Reggae é um estilo contemporâneo em desenvolvimento, possivelmente originários da Austrália Central. Letras são freqüentemente cantadas em línguas aborígenes australianos. No entanto, possivelmente, os mais conhecidos grupos de reggae australianos são Rei Blue Brown e Astronomia Classe, que cantam inglês. O reggae na Nova Zelândia foi fortemente inspirado por Bob Marley em 1979 em um concerto no país, e os grupos de reggae adiantados tais como herbs. O gênero tem visto muitas bandas como Drop de Fat Freddy e Katchafire emergente em tempos mais recentes, muitas vezes envolvendo fusão com música eletrônica.
Outras informações sobre o Reggae
Origens estilísticas: R&B · Jazz · Blues · Mento · Calypso · Ska · Rocksteady · SoulContexto cultural: Década de 1960 Jamaica, especialmente Kingston
Instrumentos típicos: Baixo - Bateria - Órgão - Metais - Escaleta - Guitarra - Tambor de aço
Popularidade: Da década de 1970 em diante, a popularidade variou.
Formas derivadas: Dancehall - Dub - Ragga
Subgêneros: Roots reggae - Lovers rock
Gêneros de fusão: Reggaeton · Reggae fusion · Seggae · 2 Tone · Samba reggae · Reggae punk
Achou algum erro no texto? Por favor entrar em contato com o nosso site.
Postar um comentário